高分作品集案例拆解（上）：从天空疗愈到编织样品，每步都踩中高分点！

iaia学术顾问Arthur Cefai是BTEC艺术预科课程的创始核心成员，也做过A-Level前考官——在艺术教育和评审里泡了好些年，*会从旁人没注意的角度，把作品集的“高分密码”拆给考生看。今儿就跟着他的点评，把纺织品设计学生恺聪那本拿了A*的C2作品集，拆个明明白白——她怎么把“Union（联结）”掰成“天空和自我疗愈的联结”，怎么研究阶段就开始搓样品，又怎么用“简洁到戳眼睛”的排版，让考官翻到第一页就记住她。

每年A-Level Art & Design的C2主题都是全球统一的“联结”，恺聪没被这个大口袋似的概念套住——直接扎进“天空、气象、文化信仰”里，把主题拧成“天空怎么疗愈人”。第一页图文清得像刚擦过的玻璃——气象素材、不同文化的信仰符号堆着，还有张边缘渐深的思维导图，把“天空与疗愈的关系”理得清清楚楚，排版规整但不僵，像风穿过树叶的缝隙。

项目提案页的思路更“抠细节”：盯着“天空的蓝”“天地接在一起的线”不放，还特意圈出对“编结工艺”的瘾——要做“相拥”的结构，像手臂环着什么似的，暖得能焐热手。她用不同颜色的卡纸贴标题，重要信息像跳出来拍你肩膀——这种“简洁到没废话但每句都戳点”的排版，考官看了能不喜欢？

恺聪有个“急脾气”好习惯——研究阶段刚开个头就动手，不等资料堆成山再创作。Arthur指着那页折痕纸说：“你们看这褶皱，手指都能陷进去——描图纸的透、胶丝的细，全是她亲手蹭出来的。涂胶水时故意留的胶丝，不是手抖，是要让页面像千层蛋糕，一层叠一层。”这就能看出，她摸质感摸得有多细——像摸得到风的形状。

更难得的是，她的手没跑歪——研究艺术家时，不是光贴人家长什么样，而是照着风格做立体纺织样品，像跟着艺术家学做菜，不是看菜谱，是亲手颠锅。Arthur敲着桌子说：“纺织设计师光画平面？那等于没摸过布料的温度。她从一开始就戳材料、做立体样品——编织里塞草叶，用黄麻织东西，后期能不占优？”

这些样品里全是“藏着的糖”：每份纺织样品厚得不一样——有的塞了真草叶，有的用简单织布机织出“刚从地里摘出来的织物感”，甚至为了贴“自然疗愈”，特意挑黄麻这种带着泥土味的材料，像把草地搬进了作品集。翻她的作品集，像看种子发芽——样品一步步长，最后帮她把最终成品的思路理得顺顺的，这种“能看到手在动”的过程感，考官能不被戳中？

考官挑A*，不是光看主题站没站稳，还要看“技能有没有长全”“细节有没有藏着心”——恺聪刚好把这俩点揣进了口袋，攥得紧紧的。先看绘画——她塞了好几幅手绘，从天空的样子到编织样品的插画，线条细得像蛛丝，色彩贴主题贴得像皮肤贴衣服，没半点违和。Arthur说：“考官盯着绘画技能不放——这是纺织设计的底裤。她的画不是贴在那好看，是帮样品说话的——比如为编织样品画的插画，把‘草叶怎么钻进织物里’讲得明明白白，像给盲人摸象的人递了根绳子。”

再看素材——她没从网上扒图，而是自己拍天空、捡草叶、搓编结碎片，像把自然的边角料都收进了作品集，每片叶子都带着她的温度。这些实物没跑题——像条绳子拴着“疗愈”，每张照片都对应一个念头：天空渐变蓝的照片，后来变成了织物的配色，像把蓝天织进了布里。

*戳人的是编织样品页——简单织布机织的布里塞着草叶，黄麻带着“刚从地里拔出来的土味”，她还在布上打结、捆扎，凑近看细节像星星，一眨一眨的。她把这个样品贴在*扎眼的地方，排版没多余的东西，却让“自然疗愈”站得直直的——这就是细节的力量：不用花里胡哨，把核心样品做细，比什么都强。

最后Arthur借着恺聪的例子，给准备C2纺织项目的学生甩了3个“考官爱听的实话”：第*，主题别做空壳——像恺聪那样扎进“天空疗愈”的小口子，把主题变成自己的故事，别被“Union”吓住；第二，别等资料堆成山再动手——纺织设计的魂是“摸得到的质感”，研究初期就戳材料、做样品，比堆100张图有用；第三，细节要“能摸、能看、能听懂”——排版不用复杂，要让考官一眼看到重点；样品不用多，每个都要贴主题，*好能摸得到温度。

恺聪的C2项目说白了：A-Level纺织设计的A*不是撞大运——是每一步都踩在考点上：主题解读、动手创作、样品细节、排版逻辑，全贴得严严实实。她把“联结”做成了有温度的疗愈故事，让考官摸到了她对纺织设计的热乎劲。

今儿就到这！下期跟着Arthur接着拆A*作品集的下半部分，等着啊！