日本の花道について（关于日本的花道）

       日本花道的组织体系为家元制，由师傅收徒传艺、一代一代传承。目前在日本花道协会登录的就有400多流派，具有代表性的是池坊、小原流和草月流三大流派。

      池坊插花的形式主要有“立花”、“生花”以及现代“自由花”三种插花形式。

      小 原 流 ——日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠（分基础和展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等

      草 月 流 ——草月流的创立者勒使河原苍风（1900－1979），提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间，许多先锋派作品（前卫生花）吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，这就大大加强了花道的表现力。

       此外，日本花道与西方插花艺术有着诸多不同。西方花艺多选用怒放的花朵，插放在较为显眼的位置，造成花团锦簇的气势。日本花道则不强调花朵本身的位置，整幅作品中可能都没有花，也就是说枝、茎、叶可能都比花更重要。选材也不起眼，枝叶或折或弯，叶子泛黄发干，甚至果实也是伤痕累累，还提倡以朴素的花器来展现植物的内在美。这样的区别是因为日本花道起源于中国隋唐时期的佛前供花，正因为与佛教的深厚渊源，日式插花强调生命的轮回，会以花儿的盛开、待放、含苞代表过去、现在和将来，进而体现自然循环的永恒缩影。

   有人会把每一次插花当做一次参禅悟道的过程，心也在这个过程中得到净化。在用心观察植物时，会发现草木的外表和内在，体会阴阳之道；在修剪花材时，体会取舍之道；在实际插花时，体会一切皆美的自然之道。

    无论怎样创新与发展，有一种花道精神是始终未变的，那就是在对立的两极中寻求平衡，在显与隐、生与死、永恒与瞬间、奢华与简练之间不断探索。