【构图原理】西方文艺复兴艺术中的构图原理系列课

著名艺术家

陈丹青 

陈丹青老师对课程的推荐语

丁坦同学难能可贵。他所建立的“文艺复兴社团公号”，既是高度的个人学术成果，又能为同行即时分享传播。过去数十年，中国本土有关文艺复兴艺术的译介，固然从未中辍，但绘画教学与研究的焦点，主要集中在18、19世纪及20世纪早期现代传统，而文艺复兴作为其源头（14-17世纪），我们从未真正弄清楚，甚至，从未看清。丁坦在意大利文艺复兴研究，广度、深度，均甚可观，附有前所未见的大量高清图片，并经苦心做出精辟的选择与比对。

我做《局部》第三季前不认识丁坦，不然将获得多少珍贵的教益啊。在我年轻时代，出国是不可能的，一本意大利画册也是不可能的，到了丁坦这一辈，能亲自浸淫意大利整个艺术史现场，怀抱诚挚，态度谨严，无私分享他的眼界，他的心得，在目前赴欧的留学生中，亦属罕见。我衷心钦佩。

构图，阿尔贝蒂谓之为istoia（历史画）中最重要的组成部分，即画面中各可视面之间的关系，作为理解西方艺术最重要的组成部分，长期以来却由于各种原因没有得到足够的重视，一方面，是由于以技术史取代图像史带来的对西方艺术认识的误区，将西方艺术单纯视作技术的进步，另一方面，是由于市面上大量对于西方艺术构图的内容缺乏对西方艺术具体分析的针对性，更缺乏系统性的艺术史逻辑和比较视野，因此，构图，作为西方艺术最重要的基本元素，长期以来在我们认知视野之外。

而本次，Arche艺术空间正是针对这个问题作出回应，和市面大多数此类课程不同，我们这次课程将集中以文艺复兴的艺术为研究讲解的重点，分四节课进行：画面分割，透视空间，形式元素，组成关系，将文艺复兴有关构图的理论将透讲细。我们这次课程有以下几大优势和特色：

柯勒乔《哀悼基督》构图分析
 

第一，我们的系列课以文艺复兴艺术作为研究重点，一方面是因为文艺复兴艺术本身的经典性，另一方面则是因为将一个时期的艺术风格作为分析重点将更为针对性。我们这次课程关于文艺复兴艺术作品的研究将直面原作，以数百幅国内非常少见的作品作为分析样本，其中包括13，14世纪艺术家Guido da siena，Andrea da Bonaiuto，15世纪的Cima da Conegliano，Carlo Crivelli等国内较少关注的艺术家。当然，也包括拉斐尔，提香，卡拉瓦乔等重量级艺术家的作品的深入解析。因此资料非常珍贵，罕见。

艾尔哈德舍恩（Erhard Schon）的几何学研究范本
 

第二，我们的系列课以系统性的艺术史理论作为支撑，我们不仅将结合沃尔夫林，贡布里希，卡瓦尔卡塞莱等权威对艺术史的理解，同时以文艺复兴以来吉贝尔蒂，阿尔贝蒂，洛玛佐，帕乔利等人的文本作为支撑，对具体的作品进行分析，比较和讲解。因此本次的内容有很强的逻辑性和理论性。

根据文艺复兴构图原理所作构图示范（讲师所作）

第三，我们的系列课不仅以理论为枢纽，同时我们也重视具体的实践对理论的转化，因此，我们的讲师也将以自身的艺术实践，来通过亲自示范讲解如何将文艺复兴的构图原理，转化并运用在现代的绘画和摄影的设计上，以实现经典理论在新背景下的应用和更新。

本课程专栏主要包含四节课（每节3-4小时），共14小时内容。现在这里罗列一下每一节课的内容：

第一讲：框架和分割

第一节课，我们将围绕构图中最基本的概念——框架，分割和构成入手，来探究文艺复兴艺术中画面的分割和布局的基本问题。

洛伦采蒂（Pietro Lorenzetti）的画面和框架的关系

我们首先将从框架（frame）的问题入手，探讨西方艺术中框架概念的演变以及形态，绘画和建筑的关系，以及绘画是如何从建筑中分离的过程，其中着重提及多纳泰罗和卡洛克里维利的风格发展。

随后，我们将谈论具体的分割方法，以文艺复兴15世纪的艺术家为例，通过比较的方式研究不同的分割方法带来的视觉变化和效果。

最后，我们还将辅助以实践的示范，讲解如何将一张家庭肖像的摄影作品——通过对文艺复兴分割原理的巧妙运用——转换为一张更有趣的构图作品的示范讲解

第二讲：空间构图

本次课程是该系列课程的第二讲，主要围绕空间，透视进行。空间和透视，一直以来被作为理解西方的重要基础和特点。长期以来，我们对透视法的理解受制于将透视法作为一种科学观测的工具和方法，一方面，通过透视法和短缩法，我们获得了一种科学的观察方式，让我们得以创造出具有真实，立体和错觉感的图像，另一方面，科学的透视法通过工程图和测量学，也为西方人对科学技术的理解带来了变革的动力，使得科学家和机械学家能够正确绘制图像，从而推动工业革命和科学的进程。

丢勒对透视空间的研究

然而，这样理解的局限，就在于，尽管科学的透视法作为一种工具和方法论，它的价值毋庸置疑，但是，作为一种观察方式，它赋予画面深刻的美学意义和价值却很少为我们所考虑和认识，而这恰恰是非常重要的。透视法和统一的空间概念在西方历史中有着很漫长的过程，而在逐渐形成的过程中，他也通过将平面的概念图像转换为三维的图像而获得了一种全新的意义。因此，我们本次课程，就将围绕审美和观察方法的问题，来集中探讨，透视和空间的概念，对于西方艺术的艺术价值产生了怎样深刻的变革。

我们本次课程的内容大致如下：

首先，我们将对西方透视法的发展，演变和成熟做一个简单的回顾，简单了解西方焦点透视法的形成及其特点，我们将看到透视法是如何在乔托，马萨乔，乔吉奥马尔蒂尼（Giorgio Martini）以及弗朗切斯卡手中形成一个具有系统性的科学的。

其次，我们从透视的基本要点入手，了解透视视窗，视高和视角等基本概念，了解视高和视距对于画面空间构图的影响，探讨文艺复兴绘画中广角镜和长焦镜的不同运用。我们还会了解灭点的位置和数量对于构图的影响，以及文艺复兴画家如何将中世纪的大小等级比例法（Gerarchiche proporzione）转化为缩尺比例后所获得的视觉效果。

随后，我们将了解文艺复兴绘画透视系统中的可视面概念，了解不同可视面在绘画中的运用，了解文艺复兴画家如何将透视纵深平面化，以及斜面透视和曲面透视在文艺复兴绘画中打破空间隔阂的作用。我们还将讲解，中世纪的宇宙观和图景，是如何通过文艺复兴艺术家对空间的重新定义，从而将空间几何化获得一种视觉意义的革新。

最后，和之前一样，我们将安排实践部分，由我本人亲自示范，如何运用文艺复兴的透视和空间概念，将一张晚宴图的照片，通过设计重组成一张全新的构图，通过示范来让大家零距离体验文艺复兴构图的设计过程。

第三讲：点线面的构成

长期以来，我们将文艺复兴绘画作为一种具有叙事性和写实性的绘画看待。20世纪以来，印象主义和抽象绘画对于学院艺术的批判更是加强了这一认识，克莱夫贝尔等人对现代形式主义的定义实际上排除了对19世纪前的具象绘画的认知。现代中国接受西方绘画主要源于苏联和法国学院派，并扎根于现实主义土壤，认知上的局限和来源的有限性进一步导致了我们将西方艺术简单地看作一种对现实客观对象的模仿和写实，从而在具象艺术和抽象艺术之间划定了一道无法弥合的鸿沟。

达芬奇的mazzocchio设计
 

然而，20世纪最伟大的艺术史家之一，罗杰弗莱——尽管作为20世纪艺术新艺术的拥护者之一——他仍旧赞赏在意大利古代绘画中所发现的形式价值，他将对抽象形式的认识作为现代人认知古代艺术的重要方法论。同时，应批判十九世纪工业革命孕育而生的现代装饰设计运动，抽象绘画理论以及康定斯基关于形式的实证主义研究，让我们得以用重新的眼光认识西方艺术。我们得以认识到，是否在古代艺术表层的写实性外衣下，也存在着抽象的几何，赋形和设计，实际上，和我们的认知相反，文艺复兴艺术非但不是缺乏抽象性，反而是具有非常丰富的抽象构成要素，而这有待我们用正确的，科学的方法去重新认识和挖掘古代绘画中的设计。因此，我们本次推出构图系列课的第三课，就是围绕关于文艺复兴绘画中的抽象要素和几何概念展开，3小时分上下部分，集中探讨关于文艺复兴绘画中被隐藏的点线面，带大家还原文艺复兴的真实面貌。

上半部分，我们将帮助各位如何从观看现代抽象艺术转向古代，从古代艺术中剥离抽象要素，从单纯的线性因素分解说明文艺复兴艺术中轮廓线概念的应用。

下半部分，我们将集中于几何概念，分析文艺复兴绘画中的构筑要素和几何构成。最后通过讲师的亲自示范，来还原讲解如何将文艺复兴的抽象赋形运用于现代绘画创作和摄影。

相信通过这节课，能够让各位感受到抽象的形式对于西方古代绘画的美学意义和价值，从而运用在自己的实践和鉴赏之中。

第四讲：关系，节奏和视觉引导

本期是构图课第四讲，也是最后一讲，我们将探讨绘画构图中个元素之间的关系。构图中的关系，实际上是文艺复兴艺术构图的核心。在艺术史家沃尔夫林看来，西方艺术的构图和风格，游走于封闭式和开放式之间。自19世纪印象派以来，新的构图理论——以一种开放的形式，正在逐渐取代古典构图法则的最后壁垒。如今我们在摄影中和绘画中接触的构图法则，更多继承自20世纪的新艺术思潮，而文艺复兴的构图原理也开始逐渐为人所遗忘。

然而，文艺复兴的构图法则仍旧具有相当意义——它所提供的封闭式结构，至今都对现代的设计思维有着借鉴意义。在阿尔贝蒂看来，构图的本质，就是各个可视面之间的关系，画面中各个元素之间的关系决定了画面的总体效果，任何一个元素的改变都将影响整体的效果。因此是关系决定了文艺复兴艺术的总体风格。本节课，将从文艺复兴构图的“关系”入手，集中探讨四种类型的关系：比例，对称和均衡，节奏，以及引导。

第一部分，我们从文艺复兴的比例法则入手，探讨绘画主体间的基本关系：比例是如何在贝利尼的作品中体现的？Giambologna和michelangelo是如何充分运用绘画中的”对立统一”概念的？

第二部分，探讨画面中的对称和平衡。文艺复兴艺术如何独立于建筑的构筑发展，获得独立的平衡性？绘画中的“杠杆原理”是什么？提香，萨尔托，维罗内塞，又是如何在获得绘画戏剧性的同时保持高度的平衡意识的？

第三部分，探讨画面中的节奏关系。音乐，诗歌，装饰中的节奏如何体现在具象艺术中？Francesco Cossa和拉斐尔之间有着怎样的共通性？如何通过节奏的安排赋予画面更大的多样性。

第四部分。探索叙事性绘画中的叙事引导是如何运用到不同人物群组之间的关系之中的。我们将看到，如何通过引导画面构图中的元素主动地赋予画面一种流动性，从而掌握文艺复兴的“镜头语言”

讲师讲解示范构图

最后，我们将通过实践示范课，讲解如何将文艺复兴构图中的元素运用于现代的绘画题材创作。

相信通过以上课程，能够让大家深入认识到关于文艺复兴绘画中基本的构图规律并运用于自己的创作之中。

Arche艺术空间课程

课程优势：

█讲师本人在欧洲有多年游学经历，看过意大利各大美术馆零距离接触原作。视频课将为各位带来面对面原作最高清的零距离接触，课程可赠送图库

█讲师本人有数年的绘画经历，擅长古典油画和坦培拉，作品入选多次展览并在意大利举办两次个人展览。同时注重艺术史理论的研究和整理，发表的论文多次刊载于美术杂志（包括国家A类核心杂志）。因此有能力从理论和实践两方面，为各大艺术爱好者普及关于艺术史知识及其在实践创作中的意义

█课程内容覆盖面广，包括文艺复兴和巴洛克的艺术史，构图，色彩等理论课，以及古典油画的技法课程（更多课程还在建立，敬请期待）

█课程内容都源于讲师研究的英文和意大利文的研究资料和整理。涉及包括重点对贡布里希，潘诺夫斯基，阿尔甘（Argan），亨尼西（Wyndham Pope-Hennessy）等艺术史学家的观点的整理。内容可靠，价值很高

          讲师丁坦简介（文艺复兴社团公众号创办人）：

丁坦，1994年生于上海，2013年毕业于中国美术学院附中，2017年毕业于中国美术学院油画系，2018年硕士就读于意大利卡拉拉美术学院，米兰青年艺术家联盟成员。

2020年，作品《科里奥兰努斯》和《潘多拉》入围ARC沙龙国际大奖赛
 

2020年，作品《物化》参加都灵Fang Arte“天空之下”展览

2020年，论文《雅典学院中的基督教和希腊人文遗产》刊载国家A类期刊《美术大观》
 

2020年， 在mentana画廊举办个人展览

2020年，论文《拉斐尔与黄金时代》刊载于“维特鲁威艺术史小组”。

2019年，作品《肖像》入围ARC国际沙龙大奖赛

2019年，油画《上十字架》参加米兰“蒸汽工厂”展览。

2019年，意大利米兰The Small画廊举办个人作品展。

2018年，油画《莎乐美》获“美国肖像画协会大奖赛“第三名。

2017年，油画《青春》参与Inter-Youth国际高等艺术学院青年绘画展。

2017年，油画《演讲者的影子》获中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖绘画类铜奖，

毕业论文《论艺术》获评优秀毕业论文。

2016年，中国美术学院“溯源——文艺复兴社艺术展”策展人。

丁坦老师的作品


 

作品《阿伽门农》