插画基础八大必备练习！1.你需要练习的视角。就是一点点，亮点，三个视角的理解，然后边看边练！2.你需要练习你的台词。重点理解线条的各种表现形式，以及线条的各种处理手法和造型应用，从而提高线条的美感，准确画出线条之间的各种关系。3.你需要练习素描。学习几何、结构素描、静物素描、阴影素描可以掌握素描的基础知识，也可以通过练习材料来加深。建模和透视一定要准确，边界线是素描最基本的要求。4.你需要练习人体。人体是很多人的一种重伤，从整体到局部再到整体不断穿插，重点分析人体。同时使用各种人体素材进行训练，真正了解人体！5.你还需要练习颜色。掌握色彩的基本原理，找出色彩的规律，你就会使用色彩魔术的常用工具。6.还需要练头像。需要头部的特征，发型和头部道具的搭配吗？有必要区分男女头的基本结构，五官，面部画法吗？我们两个都需要！7.还需要练衣服。是角色设计中非常重要的环节，服装属性、设计理念、褶皱面料、文化都需要积累。8.你还需要练习你的作文。这是构成插图的基本要素。好的构图能更清晰地展现人物的魅力。你需要了解插画和练习中常见的构图规律。

一：要有受众面。在为短视频选择题材的时候，尽量可以选择受众面更广的题材，不能过于冷门或者小众，否则没有人感兴趣，短视频其实也就白做了。二：要学会借势。所谓借势，其实也可以简单地理解为蹭热点。只要选择符合自己短视频账号的定位的热点，尽量不要放过，它至少可以在短时间内为我们带来大量的流量。三：要有价值。有价值的短视频，其实可以从多个方面去理解，比如可以为粉丝带来快乐、可以让粉丝学到东西、可以让粉丝知道一些信息等等。换言之，有价值，就是要弄清楚“用户为什么要看我的短视频”，搞清楚了这个问题，那么我们就可以很简单的找出来有价值的题材了。四：要有情绪。在选择题材的时候，可以选择让人产生情绪的题材，换言之就是可以让用户产生共鸣的题材，比如怀念、感同身受、好奇等等，都是共鸣。而且在做这种题材的短视频时，也可以用九锤配音做文案配音，选择更能引起情绪的配音员，比如温柔女声、悬疑配音、地方配音等等，都是可以引发用户情绪的。

零基础学习插画的几点建议！1.选择你喜欢画的。兴趣是最好的老师。有兴趣就能把事情做好。这个时候你正处于鸡血期，那就疯狂的把自己的爱好给拿出来，不管是原创还是临摹，先找找画画的感觉。2.跟着教程画画，掌握基本的绘画基础。此时，你会发现你的手已经跟不上你的思维了。这时候你需要做的就是掌握基本的绘画基础，比如素描、色彩、线条、构图等。这一步没有捷径，多学多练就是了。如果没有自学方向，也可以报班。因为零基础的学生很难自学，只能专心画画，放弃了。专业老师会按照教学大纲系统授课，串联知识点，为未来一步步打基础。3.有目的的实践，参与原创。接下来就是打好基础，多画多练，用优秀插画师的语言表达自己的作品，逐渐形成自己的风格。临摹的时候需要做到以下两点:第一观察。选定的临摹作品并不是马上画出来，而是先观察一下，找出自己的优点和不明白的地方。学习临摹作品的绘画技巧。比如构图，色调，透视，造型手段等等。4.不宜融入画家圈子，多交流，闭门造车。想成为一名优秀的插画师，就要多和同行交流，在开放的平台上分享作品，交朋友共同进步。

对于动漫公司、游戏创作者、游戏公司来说，虽然游戏原画是同一个关键岗位，但是游戏原画师和游戏设计师还是有两个区别的。而且在游戏原画的设计上，有一些人物、场景等相关的差异。人物设计包括线条和色彩两部分。线条部分是完成线条稿，根据方案要求的内容，用线条勾勒出人物的基本形态。重点是展现人物的性格特点和内在气质，女战士的飒爽性感之美，男战士的强壮魁梧之力，精灵的轻盈飘渺或巫师的冷峻冷酷等。线稿的初始定位一定要准确，尤其是人形角色，一定要符合基本的人体结构要求，不能过度变形。角色应该有一个稳定的重心和对称的形状，躯干的上部和下部应该跟随黄金比例原理，这样塑造出来的人物在外形上相对更顺眼。除了人物，原画设计和人物设计的基本流程差别不大。不同的是，画线比较好的场景，上色的时候会比较方便省时，也就是说，如果素描过程比较精细熟练，上色的时候会比较省时省力。这也从另一个方面对国内游戏原画设计师提出了要求:加强美术绘画基本功的锻炼，不断提升传统美术绘画能力。这样既能促进我专业未来的发展更加顺利，也能不断提高工作效率和质量。

原画如何学？新手原画学习技巧！你从游戏原画中学到了什么？原概念图的设计主要包括风格、氛围、主要人物、场景的设定。类的原画设计比较具体，包括游戏中的所有道具、人物、怪物、场景、游戏界面。虽然数量很重要，但也不要盲目追求数量。你从游戏原画中学到了什么？无论学什么，都要找到合适的方法和技巧。一方面取决于老师的教学方法；另一方面，对于学习者来说，要按照正确的方法使用。俗话说，正因为如此，授人以鱼不如授人以渔。很多同学认为学游戏原画就该拿起笔来画，完全无视老师上课教的方法。其实他们已经失去了学好游戏原画的最好机会。其实学习原画最重要的是学习思路。如果你学会了这个思路，你会发现其他风格也可以画，因为所有的方法都可以。遇到问题不要急躁，慢慢解决。很多人在学习原画的过程中，一两次练习就气馁了，把艺术问题变成了自己的历史问题，一味的责怪自己基础差，没有学习原画的天赋，没有时间，自己的错误。久而久之，你就会屈服。其实不管是学习原画还是其他技能，一开始都是很痛苦的。即使学了原画，在后期进阶过程中也会遇到问题，所以遇到问题不要急躁，不要轻易放弃，要想办法解决。成功就是一路解决问题的过程。

插画设计的要素有哪些？定位:作为插画师，把握主题，确立明确的主题是插画设计的第一步，也是基本要素。俄罗斯插画师DaliamiddotDaryaMalikova为儿童教育项目创作的插画，转换成简单的水彩漫画，整体风格非常简洁。从书面语言到视觉语言的转化插画师要有将书面语言转化为视觉语言的能力，这是想象力，是一种形象的思维能力。这种变化也要求插画师具有较高的文学素养、洞察力和理解力，以及细腻的情感和扎实的绘画表现。把自己置身于文字的意境中，让文字、思想、情感、表情相互交融。因此，我们可以通过一些创造性的训练来改造视觉形象语言，比如以诗歌、文学故事，甚至一个词、一个概念为主题，从而提高形象思维和艺术表达能力。插画作为一种造型艺术，其艺术表现形式与其他绘画艺术基本相同，主要包括具象插画、抽象插画、漫画插画等。插图有的简洁，有的丰富，但简洁而不简单，丰富而不繁琐。具象插画是插画设计中最引人注目的风格，它确立了插画创作的风格，也可称为写实表现风格。它把要客观表现的对象呈现在画面上，真实细腻地描绘出对象的形状、肌理和功能，给观者一种真实的心理感受。