简介：本和华•聂伯纳，出生于 1974 年，法籍, 教授、作曲家、民族音乐学家、视觉和声音 艺术家，致力于现代音乐和电子音乐的跨艺术跨文化创作。完成博士学位后在北京中央音乐 学院任教，并在中国与其他国家，主要是欧洲和美国建立了牢固的关系。他于 2016 年从中国移居英国，并在考文垂大学媒体与表演艺术学院担任教授和课程总监。本和华•聂伯纳先生曾组织美国伯克利音乐学院在华招生。多年来，聂伯纳时常受邀到茱莉亚音乐学院、 麻省理工大学、美国东北大学、曼哈顿 音乐学院、伯克利音乐学院、斯坦福大学、巴黎音乐学院、新英格兰音乐学院等知名院校开 展学术讲座和大师班讲座，范围涉及作曲、表演、音乐学、哲学等，为中西方音乐文化交流 架起了桥梁。他还应邀为诸多机构和音乐家谱写新作，其中包括维也纳”Wien Concertina”乐团、 北京国际室内乐团、嘉年华三重奏、国家大剧院管弦乐团、韩国艺术家 Gamin、北京青年 管弦乐团、史特拉斯堡打击乐团、美国爵士乐手德米垂斯•斯潘尼斯，吉他手罗伯特•沃德、 长笛演奏家奥兰多•塞拉等。这些委约作品应邀在欧洲，美国和亚洲各大剧场及著名学府进 行演出，如 The shape of things to come (中山音乐厅)，“the whispering tree”在北京现代 音乐节和中国国家大剧院演出; 曲目“Kyopo: Multiplicity” 在华盛顿史密斯博物馆 (Smithsonian museum )首演，曲目“Triangular rules ”在哈佛大学演出，曲目“After dark: finding takahashi:” 在纽约卡内基演奏厅（Carnegie hall ）首演；曲目“Outcast” 在日 本东京 manorouchi 艺术中心演出，曲目 “12-8” 。

简介：Andra Darzins教授出生于澳大利亚，早年在阿德雷德学习，后凭借丘吉尔奖学金和德意志联邦奖学金前往柏林继续跟随Wolfram Christ教授学习。1993-2004年担任汉堡爱乐乐团中提琴首席。2004年被任命为斯图加特音乐学院的中提琴教授。作为一名拉脱维亚裔的演奏者，她曾多次首演拉脱维亚作曲家的作品，让世界观众认识拉脱维亚的音乐。Darzins曾在诸多世界级的音乐比赛获奖：澳大利亚ABC新生代音乐家大奖冠军，瑞士日内瓦国际音乐比赛 „Prix Frederique Liebstoeckl“特别奖，英国Lionel Tertis国际中提琴比赛二等奖，汉堡国家歌剧院“Eduard-Söring“弦乐特别贡献奖。她作为独奏及室内乐演奏家常年在欧洲，大洋洲，亚洲及北美洲演出。发行的个人独奏专辑《美国》受到评论家的高度赞扬，2014年获得德国唱片评论家奖。目前担任斯图加特音乐和表演艺术学院中提琴教授。

简介：他在英国多所大学和戏剧学校担任表演、配音、文字和方言教练超过 15 年，并与莎士比亚的文字进行了广泛的合作。他定期为 Central 的 MA 课程指导语音教练，并在伦敦、爱丁堡和加的夫以及 RWCMD 指导专业制作。他的专业戏剧指导包括与威尔士国家剧院、布里斯托尔老维克剧院、索尔兹伯里剧院、年轻维克（伦敦）、谢菲尔德坩埚和谢尔曼剧院（加的夫）以及包括 BBC 和 HBO 在内的多家制作公司合作。西蒙的研究重点是创造一种易于理解的戏剧语言来吸引非传统戏剧观众，从而使戏剧成为一个更具包容性的行业。他还希望将高质量的当代戏剧带到威尔士，并与在威尔士或受过训练的演员合作，以建立可持续的高性能戏剧文化。

简介：格里在 Shanklin 剧院担任每周代表的演员，在 18 周内演出了 17 场戏剧，随后与全国各地的剧目公司合作，然后开始了音乐剧的职业生涯。在西区，他出演了许多长期制作的作品，例如坎特伯雷故事集（凤凰城）安妮（维多利亚宫）比利（德鲁里巷）“艾琳”（阿德菲）一盏灯（皮卡迪利）绿野仙踪（维多利亚宫）吉普赛(Piccadilly) Mack Mabel In Concert (Drury Lane) The Wombles (Shaftesbury) 和伦敦 Palladium 的两场皇家综艺表演。他曾担任伊普斯威奇 Wolsey 剧院公司的副导演十年，在那里他指导和编排了许多戏剧和音乐剧，包括由 Lorraine Chase 主演的恐怖小商店全国巡回演出、理查德·罗杰斯音乐剧《二乘二》的欧洲首映式和第一部Martin Sherman's Bent 的区域生产。格里与吉尔福德的伊冯娜·阿诺德剧院有着长期的合作关系，并在主舞台上指导和编排了许多作品，并在过去的十七年中指导了他们的年度哑剧。他于 1994 年至 2011 年担任 GSA（吉尔福德表演学院）音乐剧负责人，并于 2011 年至 2015 年担任 PPA（表演准备学院）音乐剧负责人，并在意大利孔蒂市政厅山景山乌尔当学院担任客座导演。

简介：穆什卡蔻女士是一位非常活跃的钢琴独奏家、室内乐音乐家家和钢琴教育家。她的演出足迹遍布世界。从美国到欧洲、从俄罗斯到日本、从中国到泰国。人们这样评价的演出：卡拉马祖日报评价她的表演是“燃烧的”、“炽烈的”以及“世界级的”；纽约音乐会评论称赞她“美丽、深刻的声音”，并且在由弗拉基米尔·尼尔森基金会（Vladimir Nielsen Foundation）举办的卡内基音乐厅维尔演奏厅的音乐会上，被评为“辉煌的钢琴家”并在评论中写道：她对键盘的掌控是完美的，她的技术是如此放松和轻巧；大瀑布城报称她的声音为“饱满的”、“充满活力的”。穆什卡蔻女士还经常参加各种音乐节。其中包括：西班牙普奇塞达国际音乐节、荷兰苏斯特贝赫音乐节、台北台湾音乐节、纽约汉普顿钢琴节、韩国茱莉亚夏季休闲经典节、北卡罗莱纳东部音乐节、西班牙布尔戈斯国际音乐节等。

简介：Michal Vaiman出生于乌克兰，在敖德萨的斯托利亚尔斯基音乐学校学习，毕业后，他在莫斯科柴可夫斯基音乐学院继续跟随小提琴家David Oistrach和Semyon Snitkovsky学习。同时，他在1977年与Piotr Milewski一起在波兰波兹南举行的国际Henryk Wieniawski小提琴比赛中获得二等奖。在随后的音乐会生涯中，Vaiman教授在美国、欧洲、日本、以色列和苏联的主要音乐厅演出。作为独奏家，他曾与柏林交响乐团、莫斯科爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、伦敦室内乐团、尤里-阿布拉莫维奇-巴什梅特领导的莫斯科独奏家乐团、立陶宛室内乐团和东京独奏家室内乐团等演出。他非常热爱室内乐表演，与知名的室内音乐家一起，例如在芬兰库赫莫的室内音乐节、法国图尔的室内音乐节、意大利厄尔巴岛音乐节和纽约的高峰音乐节上演出。此外，他还于1991年在以色列成立了 "吉瓦塔伊姆表演者 "室内乐团，并亲自指挥该乐团直至1996年。瓦伊曼还是厄尔省安代市的 "安代广场会议"（Rencontres Estivales au Moulin d'Ande）的艺术总监。

简介：皇家威尔士音乐与戏剧学院的表演高级讲师和理查德伯顿公司的内部董事。在加入 RWCMD 的表演部门之前，Patricia 是一名专业演员和表演教练，并且作为一名VOICE专家，她在英国和爱尔兰的剧院和电视台广泛工作。并作为导演和校外制作的文本助理进行专业工作。最近的项目包括 Derry Girls 的方言教练、第四频道、关于认真的重要性的文本助理、杂耍剧院、西区和加的夫谢尔曼剧院的 Lose Yourself 导演——她自 2016 年以来一直担任助理艺术家.她热衷于教授表演技巧，热衷于培训年轻演员达到优秀的标准，并对学院表演课程的持续成长、发展和加强真正感兴趣。她倡导演员培训和更广泛的专业行业的多样性、包容性和扩大准入。Patricia 是戏剧学校联合会会议（2019 年）上关于“研究生培训的未来”的特邀演讲者。Patricia 的项目表现出通过探索当代社会和美学问题与不同观众互动的强烈愿望。她的戏剧创作依赖于对经常涉及极端存在状态的背景的广泛研究，例如在 Not I (2016) 和 Lose Yourself (2019) 中。

简介：2009 年被任命为爱尔兰皇家音乐学院键盘系主任，是该院历史上年轻的。2015 年~至今 担任爱尔兰皇家音乐学院键盘系主任以及英国圣三一音乐和舞 蹈学院的负责人 2019 年，成为在托斯卡的蒙特普齐亚举行的新的国际钢琴周成员，包括音乐会、 大师班和演讲会。近年来，被邀请担任全球多个著名国际钢琴大赛的评审团成员，包括苏格兰国 际钢琴大赛、雅马哈欧洲音乐基金会奖学金、Ciurliionis 国际钢琴比赛等。Peter Tuite 曾在爱尔兰，英国，德国，荷兰，瑞士，意大利，以色列和美国演 出，并在电台和电视台转播。在早期的比赛系列中一举成名的是其表演的贝多 芬的 C 大调钢琴协奏曲，之后他继续在世界各的众多知名音乐场馆演出。其中他对约瑟夫海顿的完整键盘奏鸣曲的改编和美国十六次城市巡回演出受 到了高度赞扬，他演奏的贝多芬的 C 小调钢琴协奏曲 3 和肖斯塔科维奇的钢琴 协奏曲也是不得不提的亮点。Peter Tuite 因其令人震惊的技艺，尤其是“声线”和“完美的乐感”而备受赞 誉，其在世界各地的独奏曲和协奏曲在整个国际音乐界都享有盛名，是爱尔兰 最令人兴奋的年轻音乐家之一。