在多摩美学艺术的，谁还没有过被保安“赶”的时候啊？

 ??文末福利：纯艺插画科系专属福利“在“东京五美”之一，多摩美学版画她把时间介入作品赋予了版画成长性作品多次参加日本全国大展毕业后，她把多摩美教学方式带到ACG跟学生做好朋友引导学生寻找自我??????欢迎本期专访主角 温老师分享她从版画学习、创作到教学的历程人 气 导 师

????? 温老师ACG纯艺插画科系/版画专业               +++教育背景?? 本科多摩美术大学/绘画版画专攻主要研究方向时间的可视化与具现化参展及获奖经历?? 「interlamination | 層間」 ー東京 White gallery?? 多摩美術大学 卒業制作展?大学院修了制作展2023 ー東京 多摩美術大学 优秀毕业作品?? 第46回東京五美術大学 連合卒業?修了制作展 ー東京 国立新美術館?? 「アジアのTAMABI」ー 神奈川県 FEI ART MUSEUM YOKOHAMA?? 「后浪」2023广州雕塑大展 — 华南理工大学建筑学院展区/广州购书中心展区 创新奖?? 第57回神奈川展美術展 本展?巡回展 ー神奈川県民ホールギャラリー?厚木文化会館?? 第47回全国大学版画展 ー長野県サントミューゼ上田市立美術館自我介绍我是一个喜欢尝试、喜欢大自然、细致入微的人。我的作品也会尝试用很多种的媒介去表达和诠释，尤其是会用到很多的自然媒介。平常，我很喜欢生活中一些或飒或美的事物。比如穿酷酷的汉服；做一些古风小饰品；拍植物的微距摄影；躺一躺草坪......

离开的环境后热爱让我“自然卷”在国外追求艺术的过程中，需要独立面对并克服生活和学习上的各种挑战，使我磨砺出了坚韧的意志力和对事物的专注力。而更重要的是，让我成为了想成为的人。 

在国内的时候，大家会很刻意地按照学校、社会标准去“卷”，没有作为一个独立的“自己”而存在。而在日本，暂时脱离了这种硬性的标准，我会更多地关注到自己的内心，自己想做什么，想成为什么样的人。日本的院校也都是这样引导学生的：“你想要成为什么样的人”。你想要成为什么样的人，学校、教授就会帮助我们去成为自己想成为的人；去做想创作的作品；去传递想表达的故事。 

比如我真的很喜欢很喜欢做版画，每天都在工作室里不停地印刷不停地印刷......多摩美晚上十点保安会来查每间教室锁门，刚开始他们一直催着我走，后来他们会先去查了别的教学楼，最后才查版画工作室，或许是我的这份喜欢与坚持打动了他们。放假的时候我也在工作室不停地印刷，教授们知道我在，假期也会来工作室看我的作品进度，对于我超时待在工作室的行为，他们也睁一只眼闭一只眼放过了。

多摩美木质印刷工作室多摩美的这段留学特别累，但是也很充实。很感谢支持我的所有力量，这些力量来自于每位教授、每位讲师、每位助手、每位同伴、每位保安、每件器材、每一盏灯、每一棵树、每一个脚印。版画留学规划欢迎添加小A交流↘↘

在版画中遇见时间构成了自己的专属成长线创作灵感：层与空间我的主要研究主题是时间，最初灵感来源自“层与空间”这个概念。颜料每印刷一次，就有印刷一次的份量与厚度。印刷的次数多了，厚度自然也就增加了，慢慢便形成了层与空间。而在造就层与空间这个概念的过程中，需要耗费大量的时间。因为每刷一层颜料，就要等它干透才能印刷下一层。在反复等待与印刷的过程中，“时间”出现了。时间是一个很抽象不确定的概念。所以我在创作的时候没有选用具象的图形去创作。一直以来仅以非常纯的颜色，去做空白的画面。把画面交给时间，交给每一次印刷，每一次印刷因为力道不同，颜料含水量不同，当天的天气变化，载体自身的缺陷等，它们会为我的画面带来图案，会造就我的作品。

温老师作品展示大师影响：寻找自己的“层”小野耕石、金村洋平、芳木麻里绘是我比较喜欢的几位艺术家，他们都是用丝网的厚刷技法去表达“层”这个概念的。后来我渐渐发现每一个“层”对于每一位艺术家来说都是不同的。我也渐渐从“层”这样一种技法中脱离出来，去寻找属于我自己的“层”。在寻找的过程中我发现我需要花费很长很长的时间，而这些时间构成了我自己专属的成长线。而个人成长这种东西是非常不具备参考性的，因为每个人时时刻刻所面临的问题并不一样，即在印刷的过程中，会突然出现的“偶然性”。我能做的，就是把我自己的“偶然性”记录下来。

芳木麻里绘作品

金村洋平作品

小野耕石作品作品分享：《年轮》我的系列作品《年轮》，讲的是我自己的成长故事。年轮一是我从出生时期起至大学时期的总结。我觉得小时候的我热情似火；到青春期的时候我很迷茫，找不到自己；青年期，我在努力追求自己想追求的东西，这之中有光辉灿烂的时刻，也有沮丧失落的时刻。每个时期我都用了我认为适合我自己的颜色去表达。

温老师作品展示年轮二讲的是我用各种各样的颜色去表达我自己的成长。在多摩美的时候，日日看着多摩美的树生长，看了许多年，我觉得树的成长与我在多摩美的成长是结合在一起的。所以我选了树桩作为载体，取实体树木的年轮作为概念。刚开始做这一套作品的时候，我每天都在不停地削木头。因为把树桩切片之后，每一块都要进行细致的处理，再一层一层地印刷颜料。印刷的时候，又需要刷得特别厚，但每一层的颜料都很薄，所以我每天都在工作室不停地印刷。那时候感觉自己就像一个陀螺，还是自己抽自己的那种哈哈哈哈哈......??

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跟学生做好朋友把他/她送到理想的地方在日本学习期间，我师从版画的大岛教授和大矢教授。大岛教授是能跟学生碰杯，跟学生做很好的朋友的类型；大矢教授是非常善于引导、托举学生的类型。作为教育者，我更像他们的结合体，既重视引导学生寻找到他/她自身、认同自身，并能持续地通过艺术去表达自身，同时跟学生做好朋友，尽我所能把他/她送到他/她理想的地方。

对于版画专业或者是纯艺、甚至是所有来说，素描基础和色彩基础都是非常重要的，但是比这更为重要的是我们需要有自己的思考和表达。而素描、色彩这些都是我们表达自身的媒介，我们要完整的传达我们自己，必然要掌握这些基础的绘画技法。所以到这里它其实形成了一个循环圈。有基础，才能表达自己；要表达自己，需要基础。但在学习基础的过程中，大量的练习一定是很枯燥的，所以我一直坚持让学生快乐学习。比如，带领学生去办展览、去外出、去对主题进行思考进行自我表达等。

哪怕授课内容只是一个正方体，我也会引导学生在完成正方体结构的基础练习上，去对正方体进行他自己的解读与表达。比如这位同学（下图作者）就把正方体的框架当做了一个空间，分了上下两层，盖了屋顶，填充了家具，让仅为正方体的东西，变成了一个家。这位同学对正方体的诠释，非常完整地向我们传达了他自身的想法与思考，这是我所鼓励和赞扬的。 

ACG学员课堂练习作品我认为每个人都是独立的个体，所以每个人都有自己的特征与个性。我是一个很擅长去寻找自我、面对自我的人，我的艺术创作也是在表达我自身的成长，所以我极度热爱艺术创作这件事。我希望我的学生也能做到这样。加入温老师学习小分队欢迎戳小A咨询↘↘

OFFER 超强助攻?ACG纯艺插画科系ACG纯艺与插画科系始建于2013年，作为国内*大、*专业、*系统的当代艺术教育中心，专注于以英、美等国外高等艺术院校插画/纯艺专业申请的创作教学工作，内容包含绘本创作、商业插画、创意绘画、漫画创作、油画、版画、雕塑、影像、行为艺术、声音艺术、公共艺术、艺术史论、策展、艺术品管理等课程。

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