高分作品集案例拆解（下）：‘女性身体’ 主题如何出圈？

iaia学术顾问Arthur Cefai是BTEC艺术预科创始核心成员，当过A-Level考官，做艺术教育和评审好多年，*会从不一样的角度抠作品集里的“高分门道”——今天接着聊一位工艺方向学生Jenny的C1项目，不仅拿了A*，还把“女性身体”这个大主题做成了有深度的立体装置。跟着他的点评，拆透这份A*作品的逻辑！

Jenny的成品不是突然蹦出来的——她把中间创作叫“中期成果”，全程都在做小玩意儿：裹塑料的黏土、纺织拼的小雕塑、丝网印的图像，全是没做完的样子。这些“没完成”的东西帮了她两大忙：一是试错——有的想法没继续，但把放弃的过程放进作品集，证明是自己选的，不是没的选；二是拼目标——像拼图一样，拼着拼着就明白“最后要做啥”“能用啥材料”，比如早期用黏土试身体的可变形，后来直接用到装置廓形上。

“女性身体”主题很宽，但Jenny调研没堆资料——她让调研“活”了，就两点。第*敢怼社会共识：分析电影时，她会扒“哪些刻画女性身体的方式积极，哪些消极”，连镜头构图怎么讲女性身体故事都能看懂；聊“男性凝视”，做整页拼贴，用电影截图和广告画面对比，观点直接；说“身体焦虑”，把现实里对女性的“尺寸标准”列出来，把卷尺放进作品——“这不是好看，是衡量理想身材的尺子”。第二学艺术家不瞎抄：学Hans Bellmer用黏土做身体可变形，没照搬技法，抓“黏土是人类起源”的象征改；喜欢Jenny Saville的“非传统美”绘画，知道人家作品2.7米×6.4米，却没硬做大体量，只借“不迎合刻板审美”的思路做装置质感。Arthur说：“Jenny懂——不是所有喜欢的艺术家都要往项目里塞，无关的记下来以后用。这种取舍，比堆10个名字专业多了。”

工艺项目的分，全在Jenny的“动手细节”里——她用手想事儿，才是工艺的魂。首先材料不只是用，要让考官看见：黏土、纺织面料直接贴在作品集上，能摸到质感，能看到她塑形的痕迹，粗糙面和光滑面对比得明明白白；试特殊材料也不含糊，比如摸到变色油墨，立刻做实验，记温度、记该用在装置哪块——这是主动玩材料，不是被动用。然后动手时的决策*真实：Arthur说，很多同学画完设计稿就按图做，但Jenny不，她会临时改，还把修改记下来。这些改的痕迹不是没谱，是做的时候反馈回来的——正好回答考官“为什么改？改得有效吗？”

最后Arthur给新手打气：“别觉得Jenny的作品高不可攀——在iaia艺宬，同学都在做棒事儿，导师帮你理思路，还能从别人那学经验。”他见过好多同学，一开始只能做“还不错”的小玩意儿，跟着大家试材料、聊想法、改方案，没多久就能做出亮瞎眼的东西！关键是别怕试错，别漏中间过程——像Jenny那样，每一次动手、每一次想事儿都记下来，你也能往A*凑。

拆完Jenny的项目才懂：A Level工艺的A*，从来不是成品有多美，是过程有多实——中期试错、调研敢怼、玩材料的劲儿，甚至放弃的想法，都是考官眼里的加分项。