高分作品集案例拆解（下）：“女性身体” 主题如何出圈？

iaia学术顾问Arthur Cefai是BTEC艺术预科创始核心成员、A-Level前考官，干了这么多年艺术教育和评审，*会拆作品集的高分逻辑。上回聊了一半，这次接着说工艺方向学生Jenny的C1项目——她做“女性身体”主题立体装置，拿了A*不说，还把这么宽泛的主题磨出了深度和质感。

Jenny的最终成果不是拍脑袋来的——她把中间创作叫“中期成果”，全程做小玩意儿：裹塑料的黏土、纺织拼的小雕塑、丝网印的图像，看着像没做完，其实解决了俩关键问题。

第*是试错定方向——有些想法试了没继续，但她把放弃的都放进作品集，反而显露出探索的广度，是主动选的，不是没的选。

第二是理最终目标——这些中期成果像拼图块，拼着拼着才想明白“最终要做啥”“能用啥材料”，比如早期用黏土模拟身体能变形，后来就搬到最终装置的廓形里了。

“女性身体”主题太宽，但Jenny的调研没堆资料，反而做出了“魂”——就两点。

首先是敢跟社会共识较劲——批判比描述有用多了。研究电影时，她扒不同电影刻画女性身体的方式，哪些积极哪些消极，连镜头构图怎么构建女性身体叙事都摸透了；聊“男性凝视”，她做了一整页拼贴，用电影截图、广告画面对比着说观点；说“身体焦虑”，她把现实里对女性的“尺寸标准”列出来，把卷尺放进作品——这玩意儿就是衡量“理想身材”的尺子啊。

其次是学艺术家但不瞎学，没用的素材果断扔。她学汉斯·贝尔默用黏土做“身体可变形”，没照搬技法，反而抽出“黏土=人体”的象征——很多文化说黏土是人类起源嘛——结合自己的主题改；看珍妮·萨维尔的“非传统美”绘画，知道萨维尔的画有2.7米×6.4米那么大，却没硬做大家伙，而是把“不迎合刻板审美”的思路用到装置质感上。Arthur说，Jenny懂“不是所有喜欢的艺术家都要往项目里塞”，这种取舍比堆10个艺术家名字专业多了。

工艺项目要得分，关键在“用手思考”的细节——Jenny的动手能力就俩地方显出来。

第*是材料不只是用，得让考官“看见”——她把黏土、纺织面料直接贴在作品集上，能看到黏土的质感、塑形的痕迹，甚至粗糙面和光滑面的对比。还试了特殊材料，比如摸到“触摸变色的油墨”，立刻做小实验，记下来油墨变色的温度、适合装在装置哪个部位，这就是主动探索材料啊。

第二是“用手做决策”更真——很多同学按设计稿死做，但Jenny做的时候会临时改，还把这些改掉的地方记在作品集里。Arthur说，这些修改痕迹能答考官的问题：“为啥改？”“改得有用吗？”比按图做真实多了。

Arthur点评的时候说，A Level工艺项目的A*从来不是“成品多完美”，是“过程多扎实”——中期成果的试错、调研的批判和取舍、材料的探索，甚至放弃的想法，都是考官眼里的加分项。

最后Arthur给刚接触艺术的同学打气：很多人一开始只能做“还不错”的小作品，但在iaia艺宬这样的环境里，身边同学都在做棒的东西，导师帮着理思路，从别人的创作里学经验，没多久就能做出让人眼前一亮的玩意儿。关键是别怕试错，别漏了中间过程，像Jenny那样把每一次动手、每一次想的东西都记下来，就能离A*越来越近。

这次拆完Jenny的项目，你应该能明白——从“还不错”到“出色”，*关键的就是过程扎实。下期接着跟Arthur的视角，分享更多A*作品集案例，等着看啊！