唱歌发声练习的步骤？

声乐歌唱如何呼吸、吐气。歌唱的呼吸:学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程： 1、吸气:用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 2、吐气:唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、唱歌时要有气息支持点:支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有

1、过分依赖范奏练琴钢琴曲子的同时，示范演奏可以帮助练习者尽快的熟悉旋律，但是过分的依赖，并盲目模仿范奏，都不是一个正确的学习过程。2、练琴三心二意喝水，吃东西，上厕所等等问题是常见的，如果不能再某一时间段内集中精力练习，是很难达到一个比较理想的练习效果的。3、过度追求速度过度追求速度。很多人拿到个新谱子就想马上把它弹得像录音里一样，要知道“一口气吃不成胖子”所以既不要贪快，也不要同时练习很多曲子贪多。4、熟曲不复习一个曲子弹熟以后许多人就再不肯放慢弹，许多曲子弹熟以后，需要要经过无数次的返工才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”为基础。如果弹熟以后就不再慢练，很可能会把曲子弹成“溜手”。5、不会分段练习只会从头练到尾，总有错音改不掉。针对这个问题，要学会分段练习尤为重要。6、盲目选弹难曲在选弹前一些有相当难度的作品之前，一定请老师先估量下自己的水平。7、过度依赖视觉过度依赖视觉这个是大部分初学者的通病。很多人一旦感觉能把谱子背出来以后，就不再看谱子弹琴，虽然看着手有助于找到琴键的位置，但很难发现自己哪错了。尤其是初学者，刚开始学琴，对钢琴五线谱还不是很熟悉，一直看着手弹，既有可能弹错，又不益于学习五线谱。